viernes, 23 de febrero de 2018

M-Clan - Miedo


Perdonen las disculpas...hace mucho que no ponía en negro sobre blanco algo. Quizás porque hice caso a aquellos que siempre tratan de ridiculizar todo lo que haces, sumado a que me he ocupado quizás en otras artes que me alejan del escritorio, y me acercan más a la gente. No obstante hoy recordando un poco esta chorrada que comencé hace ya muchos años, me he percatado que lo habéis visitado más de 1.000.000 de veces..vaya joer..que guay. Reconozco que me ha hecho ilusión.
Así que no quiero dejar pasar la oportunidad de contaros algo, existe un programa Talent Show televisivo en mi país de nombre Operación Triunfo con gran éxito. En el un grupo de Adolescente demuestran sus capacidades vocales e interpretativas que no son pocas (sinceramente). El caso es que los participantes cantan grandes éxitos de la música, bien en versiones o simples interpretaciones.
Bien la ganadora de este año (Amaya) decidió interpretar una versión "Miedo" de M-clan. Ni que decir tiene que este un tema GIGANTESCO de los murcianos del cual soy seguidor desde tiempos inmemoriales.
Soy super exigente con las versiones y my crítico, a veces pedante....pero he de reconocer que esta versión en particular es increíble...¿No te parece?

Pero vamos a la de verdad....
Corría el verano de 2004,  Cuando M-Clan grabó en los estudios Du Manoir de Francia el que sería su quinto disco de estudio, Sopa fría.
Sus anteriores trabajos, Usar y tirar Defectos personales, les habían catapultado ala cima mediatica situado en el punto de mira mediático, y el siguiente Sopa Fria debía seguir el mismo camino o hundirles. para ello nencesitaban un tema que arrasase.el nuevo disco se nutría de posibles singles: Sopa fría, Mario, Filosofía barata… podría haberlo sido hasta Lola, la adaptación que hicieron de los Kinks. Pero al disco le faltaba algo, entre todas había una canción musicalmente potente, desgarradora pero muda hasta el momento le habían terminado la letra: se trataba de , Miedo.
Compuesta por el gigante guitarrista Carlos Raya, el tema necesitaba una palabra, contundente, que elevase la canción por completo, pero no daban con ella. “Quique González nos mandó alguna idea, pero al final tampoco cuajaba”, cuenta Carlos Tarque al otro lado del teléfono. Viajaron con la duda a Nashville, cuna delcountry, para remasterizar el disco en los estudios Vital Recordings. Tenían todos los temas, sólo les faltaba grabar las voces de aquella canción que se resistía. Pero allí, en el jardín contiguo al estudio donde se ultimaba el álbum, Carlos Tarque y Raya dieron con la clave. La palabra era MIEDO.
La palabra miedo desencadenó el resto de la letraComo la corriente imparable de un río, aquel concepto arrastró y dio sentido al resto de la letra. “Es una métafora muy fuerte, habla del miedo a la pérdida de manera casi exagerada”, aclara el vocalista. Un temor casi contradictorio, como plantea el estribillo: miedo a que me tengas miedo y a tenerte que olvidar, pero también miedo de quererte sin quererlo, de encontrarte de repente, de no verte nunca más. Una canción “de soledad y de pérdida, de desesperación. Totalmente desgarradora, como la música”. Una “oda a la desesperación, al dolor, al miedo”...aquí en el infierno...M-clan y Bunburi..¿qué más se puede pedir?

sábado, 28 de noviembre de 2015

Anna Naklab feat Alle farben Supergirl


Anna Naklab feat Alle farben Supergirl



Siento el retraso..tengo cientos de canciones que me habéis solicitado es cierto que tengo un poco abandonado el blog por varios motivos. El año que viene lo retomaremos con fuerza.
La canción que me piden hoy es "Supergirl" de Anna Naklab. Se trata de un tema que está de actualidad en España desde hace aproximadamente un año, si bien es cierto que la canción original es del grupo alemán Reamon y fue compuesta en el año 2000, es decir tiene casi 16 años.
Ha sido la versión del Dj Alle Farben y Anna Nakblab (todos ellos teutones con perfecto dominio del la  lengua de Shakespeare) la que ha golpeado las listas de éxitos.
Si bien es cierto que el grupo Reamon cuenta con gran éxito en el norte de Europa, los vecinos pobres del sur no tenemos tanto conocimiento de su obra. No está nada mal...si te gusta el rock te invito a que les eches un vistazo..o mejor dicho oído.



Comentario a parte merece el video de la última versión, en el que el sentido de la canción es utilizado para defender la bisexualidad de las chicas que lo protagonizan. Desconozco si este es el sentido que Reamon quería dar al tema, eso es lo bueno de la música, que cada uno de nosotros a falta de explicación del autor interpretamos lo que nos apetece.Os dejo el enlance porque  youtube no me permite ponerlo

https://www.youtube.com/watch?v=31tiWX-8bdc




Yo le encuentro otro significado, pero es una opinión personal que nadie interesa. Os dejo como siempre la petición y un textón de esos que escribís que da que pensar.


He recorrido parte de esta senda que llamamos vida y tras leer el blog me he dado cuenta de que se trata de expresar en él sentimientos o vivencias acompañadas de música especial. Creo que ya no sigue en funcionamiento, pero no obstante a pesar de no ser amiga de dar consejos a nadie hoy voy a permitirme el lujazo de explicar alguna cosa que la vida me ha enseñado.
Hoy va de como ser una superchica aunque también valdría para un hombre. Aprovecho para pedir la canción de Anna Naklab (Supergirl).

Esta reflexión la he llamado Nunca:

Nunca nadie es quien dice  ser o intenta aparentar, dentro de cada uno de nosotros existe un planeta entero que resulta imposible explorar en su totalidad.

Nunca te mantengas cerca de envidiosos o gente tóxica que habla mal a tu espaldas y te sonríe a la cara.

Nunca te entregues al 100% con más de una persona.

Nunca llores en público, esas lágrimas no son más que puñales arrojadizos que las personas tratarán de usar contra ti como signo de debilidad, al delatar tus puntos débiles o hechos que te afectan, estarás dando información al resto. Dada la naturaleza humana probablemente la  intentarán utilizar para destruirte.

Nunca te arrepientas de haber tomado una decisión aunque fuese equivocada, era  tuya, fruto de tu intelecto de tu raciocinio o tu sentir del momento..y es tremendamente valiosa porque fue tuya.

Nunca digas de este agua no beberé o este cura no es mi padre.

Nunca te tomes en serio las ofensas, le das importancia con ello a quien trata de hacerlo, si genera en ti la reacción que busca... habrá ganado.

Nunca tomes decisiones importantes en caliente influenciada por los sentimientos, toma distancia, respira, reflexiona.

Nunca te ates demasiado a algo ,ni ates tu barca con un ancla sólo.

Nunca llames fracaso a las experiencias.

Nunca entregues tu corazón a alguien que no sabe que hacer con el suyo.

Nunca dejes que te ofendan sin hacerles conocedores de que recibirán el mismo trato o desprecio por tu parte en algún momento de su vida, que nunca les salga gratis tratar de hacerte daño.

Nunca trates como prioridad a quien te trata como opción.

Nunca dependas de nadie más que de ti misma, la independncia económica y sentimental de ser una misma, no tiene techo.

Nunca hables sin pensar lo que dices, o medir las consecuencias de tus palabra ya que esas palabras son los clavos que fijan las ideas.

Nunca esperes nada de nadie, ahorrarás en decepciones y ganarás en sorpresas agradables.

Nunca te avergüences de tus pasiones aunque resulten extrañas, diferentes o incomprensibles para los demás.(Son tu fuente de equilibrio).

Nunca odies, si está en tu mano... ignora toda lo que puedas.

Nunca trates mal a nadie en tu subida, los podrías encontrar en tu bajada.

Nunca olvides quien estuvo en las malas, no suelen coincidir todos con los que están en las buenas.

Nunca te rindas si de verdad lo quieres.

Nunca reniegues del pasado o te avergüences, fue tu pasado quien te transformó en quien eres hoy.

Nunca te enfades si alguien te eliminó de su vida sin darte explicación, es una forma inmadura de solventar los problemas, tan inmadura que no debió entrar en ella...ya que eras un simple objeto de interés para ello/as.

Nunca confíes en gente sin criterio propio, que se mueve por ideas copiadas, por emociones impuestas por terceros que copian discursos ajenos, en realidad están vacíos, no dudarán en entonar el discurso que más les convenga en cada momento.

Nunca intententes hacer ver tu forma de pensar a quien no quiere verla.

Nunca permitas que tu satisfacción se convierta en orgullo ese será el fin de tu mejora constante.

Nunca des más vueltas de las que hay a un tema simple.

Nunca escondas tu amor.

Nunca te creas insuperable, admira siempre a alguien y sigue su senda.

Nunca tengas miedo de probar cosas nuevas que al principio podrían parecer un horror o una perversión nefasta y luego se transforman en tu vida.

Nunca regales tu odio, eso demuestra cierto interés, una reacción emocional que no merecen. ¿Merecería tu odio una piedra del camino?

Nunca te fíes completamente de nadie más que de ti misma, recuerda que hasta tu propia sombra te abandona cuando estás en la oscuridad. Recuerda también que el demonio antes de serlo fue un ángel.












sábado, 8 de noviembre de 2014

Sia - Chandalier



Primero os cuento un poquito quien es Sia Furler, esta chica nació en Adelaida, el 18 de diciembre de 1975. Su padre, Phil B. Colson, era músico en varias bandas. Su madre, Loene Furler, es una cantautora, músico y profesora de arte, Furler es la sobrina de Kevin Colson, actor y cantante británico. Sus influencias de la infancia Aretha Franklin, Stevie Wonder y Sting. Sia contó a modo de anécdota que en cierta ocasión sus padres le comentaron que tenían dinero suficiente para dos cosas , o bien pagar la cirugía que le permitiría eliminar un diente malformado de su mandíbula, o la oportunidad de asistir a la escuela en Italia. Furler eligió Italia, (Habla italiano a la perfección)

El descubrimiento de su voz en un bar de karaoke Italiano, fue durante un año sabático en la universidad, Sia explicó a Gigwise: "Me levanté y canté en este bar de karaoke en Italia. No me gustaba ninguna de las canciones que tenían, así que sólo le pedí al público que tocara sus palmas para marcarme el rítmo y cantar "Lean On Me" de Bill Withers.

A Furler se le ofreció la oportunidad de grabar una canción de un DJ local que se encontraba en el bar. Lo de David Guetta fue muy posterior.

A parte del talento de composición y la sensibilidad artística que persigue a Sia allá por dónde va, si algo caracteriza a esta australiana es la fuerza con la que canta sus temas..llevándola desde el tono más fino al gallo más desgarrador y todo envuelto en una elegancia que satura los medidores.

Esta artista es la compositora de temas tan grandes como Titanium junto a David Guetta o el Diamons de Rhianna, también ha compuesto para Jlo y Beyonce,Celine Dion, Shakira, Britney Spears etc..además de colaborar en la banda sonora de infinidad de películas como los Hungry Games etc. Pero no quiero extenderme más con datos que podéis encofrar en la wiki o internet a fuerza de click...una recomendación no os perdáis the girl you lost to cocaine o Day too soon.

Fijaos la fuerza que le da a su Titanium





Vamos con «Chandelier» —literalmente en español: «candelabro» o «araña»— lanzada el 17 de marzo de 2014, como primer sencillo de su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear. La canción fue co-escrita por Sia y Jesse Shatkin,

Chandelier es el primer sencillo de Sia en cuatro años, tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio We Are Born (2010) . El video y la canción contienen referencias a la vida y los sentimientos de la propia cantante, una vida rápida y movida en todo momento que la ha hecho verse envuelta en un torbellino de emociones y sensaciones auspiciadas por el abuso de algunas sustancias y otros problemas psicológicos de diversa índole. Sería absurdo que yo te los contara porque ella es muy explícita en las letras de sus temas como en chandalier.

El video…que decir…como poco a la altura de la canción..es decir excelente.

fue publicado en Youtube VEVO el 6 de mayo de 2014. En él aparece la bailarina de once años Maddie Ziegler, participante del reality show Dance Moms,he invitada personalmente por Sia, en el aparece ejecutando una coreografía creada por Ryan Heffington en el interior de un apartamento vacío. He de reconocer que el baile no es uno de mis artes preferidos pero cuando lo vi me quequé francamente sorprendido. En julio del mismo año, el clip recibió dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, en las categorías Video del año y Mejor coreografía, ganando finalmente el segundo de ellos. Un video que cuenta con 200.000.000 de visitas.


De este video se realizaron cientos de parodias,no os las voy a adjuntar aunque algunas divertidas hay…prefiero adjuntaras un Directo con la pequeña Maddie y Sia en un programa de tv. Dónde podeís ver el baile sin corte de Maddie y escuchar a Sia matándose cantando.

Os dejo una versión en guitarra eléctrica que a mi me apasiona como ya sabéis.



Y la letra claro





Pd.Un placer estar de vuelta con vosotr@s

domingo, 1 de diciembre de 2013

Pitbull & Christina Aguilera - Feel This Moment



Siempre hay una huequecito aquí para los temazos sean del estilo que sean. Aunque aquí domina el rock siempre le abrimos la puerta a toda clase de sonidos. El que aquí os escribe no es precisamente una chaval, y para mi fue un placer recordar que Pitbull me hiciese recordar en 2012 el tema original del que proviene este "Feel This Moment. El tema original es de A-ha y llevaba por nombre "Take on me". El video es un despliegue brutal de trabajo de animación, dibujado a lápiz, combinaba dibujos e imágenes reales. Para esto, se empleó una técnica conocida como rotoscopio, donde las imágenes se superponen, cuadro por cuadro, con la finalidad de brindarle movimientos realistas a los personajes. Sobre esto, Patterson explicó: « En total, se animaron con está técnica aproximadamente tres mil fotogramas a lo largo de cuatro meses. que lejos quedaba el After effects o el Premiere jaja.



Pero cierto día iba en mi coche algo triste y metido en mi rutina cuando comenzó a sonar este Feel This Moment, y he de reconocer que a partir de ese momento el día mejoró. No sé el motivo o la razón pero así fue.


Es cierto que siempre que aparece Cristina Aguilera en algo la historia mejora, C. Aguilera es una de mis aficiones mas inconfesables y reconozco que todo lo que hace (programas, fotos, vídeos,canciones) genera interés y cierto grado de admiración en mi porqué a todo le da un giro...y yo soy de rock!! tampoco lo entiendo pero así es!.La canción se encuentra incluida en el álbum de pitbull, Global Warming.


El tema a pesar de ser una versión (eso sí muy cañera) fue acogida de manera espectacular,recibió certificaciones de disco de platino y disco de oro y entró en el top 10 en ....tomad aire... Alemania, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Suecia, Austria, Hungría, Australia, Polonia, Noruega, Canadá, Alemania, España, Finlandia, Rusia, Escocia, Bélgica,República Checa, Israel, Países Bajos, Suiza, Reino Unido, Venezuela, Argentina, Ecuador, Chile, México.
Pitbull habló sobre la colaboración con Christina Aguilera en una entrevista, diciendo lo siguiente:

«Feel This Moment» es un registro especial, y trabajar con Christina Aguilera es un honor y creo que "Feel This Moment" va a ser una gran canción porque tiene una muestra muy potente se adaptarán muy bien y todo el mundo va a bailar también. Además de eso, cuando digo "Feel This Moment" es básicamente sentir la vida, no vivir la vida por un momento, vivir la vida para la vida, que es su momento.

Pitbull.

Completamente de acuerdo!!Vive el momento...podría ser el último amigo/a!!

El domingo 19 de mayo de 2013, Pitbull y Christina Aguilera cantaron la canción en los Billboard Music Awards, después de la interpretación de «Feel This Moment» entró un invitado especial, Morten Harket del grupo A-ha, quien interpretó el tema «Take On Me» Momentazo brutal y espectacular con homenaje incluido.


Qué no se me olvide Lyrics!





domingo, 10 de noviembre de 2013

Joan Baez - No nos moverán


Joan Baez la gran cantautora estadounidense de padre Mexicano, interpretó en innumerables ocasiones esta canción, pero la verdad es que no es de su autoría. Esta famosa frase/canción se convirtió durante la Guerra Civil Española (1936-1939) en una consigna entre los republicanos quienes querían impedir el paso de los fascistas a la capital (Madrid). No obstante, este eslogan nació veinte años antes en Francia. El historiador y escritor Néstor Luján sitúa el origen en la batalla de Verdún.
La Batalla de Verdún fue la más larga de la Primera Guerra Mundial y la segunda más sangrienta tras la Batalla del Somme. En ella se enfrentaron los ejércitos francés y alemán entre el 21 de febrero y el 19 de diciembre de 1916, alrededor de Verdún, en el nordeste de Francia. El resultado fue 250.000 muertos y alrededor de 500.000 heridos entre ambos bandos.




Fecha21 de febrero – 19 de diciembre1916
LugarVerdúnFrancia
ResultadoVictoria de Francia. El avance alemán falla, y el territorio fue defendido por los franceses.
Beligerantes
Bandera de Francia. FranciaFlag of the German Empire.svg Imperio Alemán
Comandantes
Philippe Pétain
Robert Nivelle
Erich von Falkenhayn
Fuerzas en combate
Alrededor de 300.000 hombres el 21 de febrero de1916
1.000.000 el 19 de diciembre1
Alrededor de 150.000 hombres el 21 de febrero de1916
1.000.000 el 19 de diciembre2
Bajas
377.000–542.000 en total (de los cuales 162.308 muertos o desaparecidos)336.000–434.000 en total (de los cuales alrededor de 100.000 muertos)

La batalla se popularizó por el famoso «¡No pasarán!» dicho por el comandante francés Robert Nivelle.En el mismo terreno donde se llevó a cabo la batalla, se construyó un campo santo donde reposan mezclados los restos de miles de soldados de ambos países.



El historiador Pedro Voltes matiza que el verdadero «il ne passeront pas», no sería del mismo Pétain, sino de un oficial suyo, Robert Georges Nivelle, «más dotado para la retórica, arte para el que estaba completamente negado el mariscal».
¡No pasarán!» (francés: «Ils ne passeront pas», inglés: «They shall not pass») es el eslogan usado para expresar la determinación de defender una posición contra el enemigo. Aparecío después en carteles de propaganda, como el de Maurice Neumont después de la Segunda Batalla del Marne, con la forma «On ne passe pas!», que será la forma adoptada en las placas de los uniformes de la Línea Maginot. (La linea que dividia la Francia ocupada por los alemanes, en la Segunda Guerra Mundial).Un fracaso estrepitoso...pero eso es otra historia. Fue usado como decíamos al principio, más tarde en el Asedio de Madrid en la famosa forma «¡No pasarán!» durante la Guerra Civil Española (1936–39) por Dolores Ibárruri Gómez (La Pasionaria), una de las fundadoras del Partido Comunista de España. «¡No pasarán!» ha llegado a ser un eslogan internacional antifascista, y todavía se usa así en los círculos políticos de izquierda.

Tanto la canción como la famosa frase "no pasarán", guardan, sin embargo reminiscencias comunes: firmes propositos frente a un peligro y se utilizan aún ahora con los mismos objetivos con que fueron un día lanzadas al aire.
Pero... la primera vez que yo escuché esta canción fue en una versión de una famosa serie de Tv de mi niñez "Verano Azul" y este del barco de Chanquete no nos moverán, vemos como los amigos de Chanquete ofrecen una resistencia tan pacífica como férrea a los ánimos destructivos de una constructora...pero eso ya es otra historia..




Violeta Parra - Gracias a la Vida.



Esta canción «Gracias a la vida» es una clara declaración de intenciones, y ahora te explico porqué. Es una de las canciones más famosas de Violeta Parra, una gigante chilena que contó con un final trágico. La canción es la primera de su álbum "Las últimas composiciones" de 1966, fue el último que publicó antes de que se suicidara el 5 de febrero de 1967.
Dicen los expertos que este es el mejor disco de Violeta Parra, se cree que todas las canciones que completan el disco, estaban compuestas en forma de mensaje de despedida. Run Run se fue pa'l Norte, Maldigo del alto cielo, Volver a los 17..etc.
Cuenta la leyenda que Violeta ya tenía planeado su fin antes de empezar a componer el álbum, por ello puso todo el mimo y cuidado en cada una de sus letras, sabedora de que este último disco sería recordado como lo último que tenía que decir. Sus letras resultan tan contradictorias como bellas, las emociones que brotaron de su pluma son tan tremendamente descriptivas que hacen temblar mente y corazón. 



En el disco colaboraron los hijos de esta (Isabel y Ángel). Pero centrándonos en la canción, podemos observar como la letra obedece a un agradecimiento a todo lo vivido, algo que se interpretaba como un sentimiento vigoroso de felicidad por estar vivo, cambió por completo todo su significado cuando Violeta decidió suicidarse un año después.
Algunos críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas, el reflejo de un estado de ánimo depresivo. Otras teorías en cambio, cuentan que la letra es sarcástica y que todo en lo que ella se refleja repugnaba a la cantan con la firme creencia de que la canción era sarcástica y que en realidad Violeta aborrecía todo lo que decía amar en la letra, otros en cambio piensan que se trata de un canto y reconocimiento al valor de todo lo que expresa, aunque su inconformismo le pudo llevar a pensar que todo a lo que canta no era suficiente.
Violeta declararía después de componer la canción: “Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son "Gracias a la Vida", "Volver a los 17" y "Run Run se fue pa'l Norte".

Poco tiempo después se volaría la cabeza en una finca de su propiedad. ¿Por qué?, aquí encontrarás pistas (http://www.cancioneros.com/co/1847/2/violeta-parra-no-podia-vivir-sin-un-hombre-haciendole-el-amor) .
Esta canción ha sido utilizada en muchas ocasiones en publicidad, sobre todo esta magistral versión de Joan Baez y Mercedes Sosa.


Y aquí una versión que se realizó con motivo de recabar fondos para colaborar a mitigar los destrozos que ocasionó el terremoto que tuvo lugar en Chile el 27 de Febrero de 2010.



miércoles, 30 de octubre de 2013

Platero y tú - Me dan miedo las noches


Canción Potente, sincera, poderosa, abrasadora, apoteósica en todos y cada uno de los sentidos, no sé si esta es mi canción favorita en español, pero si te puedo asegurar que está muy cerca de serlo, tanto por  potencia como por contenido. Es posible que conozcas al grupo Fito y Fitipaldis y si te gusta, es el momento de que conozcas a Platero tú. Uno de los grupos más poderosos de la historia del rock en español. Adolfo Cabrales e Iñaki Antón comenzaron con Platero, y es tanta lo que me gusta este grupo que no quiero perderme en su historia, porque he de reconocer que soy un fan empedernido y no quiero caer en el error de aburridos con mi pasión por estos bilbaínos. Así que... www.plateroytu.com. 


Esta canción la encontrarás en el disco Vamos tirando de 1993,  describe el final de una relación amorosa, y lo hace de una manera tan empírica y natural, que la primera vez que la escuché quedé completamente enamorado de ella.


Vamos tirando es el cuarto disco de Platero, y esta canción es la décima del disco, al tema le precede otra canción de órdago..tras la barra. 
Es una canción para ser gritada tan alto como puedas y de veras que si alguna vez has sentido lo que los Platero cantan aquí sabrás de lo que te hablo. Es un canto desesperado al amor imposible y al cabreo que genera la impotencia de no poder conseguir desembarazarse de ese amor que no se muere aunque trates de aplastarlo por tu propio bien.

Aquí os dejo el audio en la mejor calidad 


Y la espectacular Letra.

Que rojos son tus labios 
que negras tus mentiras 
me estoy volviendo loco 
no encuentro la salida 
Me engaño y me lo creo 
me invento pesadillas 
y como de costumbre 
me tiro a la bebida 
los sueños de verano 
quedaron en la esquina 
ahora todo es extraño 
me duelen tus caricias 
Me dan miedo las noches 
me asustan las mañanas 
ya no entro en nuestro cuarto 
que está lleno de nada 
Te insulto y te desprecio 
la risa acaba en llanto 
si crees que no te quiero 
dime por qué te canto 
y muérdeme las venas 
verás como no sangro 
mi corazón es piedra 
desde que te has marchado 
Porque yo sin ti no puedo respirar 
y cuando estoy contigo siempre acabo mal 
Porque yo no puedo respirar 
y es que siempre acabo mal 
Porque yo 
y cuando estoy contigo.

Para que la toquéis.


INTRO

|---------------------------------2-------|
|------------3----------------------3-----|
|-----4-4------4------------4-4--------4--|
|---4------------4--------4---------------| x5
|-2---------------------2-----------------|
|-----------------------------------------|

|-----|
|-----|
|--4*-|
|--4*-|
|--2*-|
|-----|
\_PM__/

        Bm               G5         A5
|-------------2----------------------------|
|---------3-----3--------------------------|
|-----4-----4------------------------------|
|---4---4------------------5----------7----| x4
|-2----------------------5---5------7---7--|
|----------------------3----------5--------|
\_______________P.M._______________________/



VERSO

B5                       G5  A5
Que rojos son tus labios
B5                       G5  A5
que negras tus mentiras
B5                       G5  A5
me estoy volviendo loco
B5                       G5  A5
no encuentro la salida.



ESTRIBILLO

Me engaño y me lo creo....
|---------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------|
|-4--4--4--4----------------4--4--4--4--------------|
|-4--4--4--4--5--5--5--5----4--4--4--4--5--5--7--7--| x2
|-2--2--2--2--5--5--5--5----2--2--2--2--5--5--7--7--|
|-------------3--3--3--3----------------3--3--5--5--|



VERSO 2

B5                   G5         A5
Porque yo sin ti no puedo respirar
          B5              G5         A5
y cuando estoy contigo siempre acabo mal
etc...



Esta es la canción, se repiten los mismos acordes,Los solos son algo más difíciles..

martes, 29 de octubre de 2013

Extremoduro - Jesucristo García




Pues este tipo de música he de reconocer que es una mis favoritas, sé que no a todo el mundo le agrada, de hecho es posible que resulte molesto o insultante para determinados colectivos, pero se trata de un género artístico que hay que comprender en su conjunto para juzgar con mayor rigor.
Es por ello que el llamado Rock Transgresivo suele referirse a personajes o situaciones concretas a los cuales “despellejan” sin el más mínimo miramiento. Que Robe Iniesta (lider de Extremoduro) tenga algo más que escarceos con todo tipo de drogas no es óbice en absoluto para limitar su capacidad creativa..Supongo que así será hasta que los efectos de las drogas pasen su factura en algún momento, pero hasta ahora podemos disfrutar de su creatividad.

El grupo procede de Extremadura, una provincia de España que como su nombre índica se caracteriza por la dureza y dificultad del desarrollo de la vida en la región. Todo ello derivado de razones históricas y bélicas en las que no entraremos hoy.


Pero vamos a la canción, sin apenas recursos, el grupo decidió repartir pagarés entre sus amigos por valor de 1000 pesetas (6 euros), con el objetivo de grabar una maqueta. 250 pagarés después grabaron en Duplimatic Records su maqueta de 7 temas que llamaron Rock Transgresivo.
Un concurso de Tv fue el espaldarazo del grupo, allí la productora Avispa Music posó sus oídos sobre Extremoduro, contratándoles por un periodo de tres años.


Jesucristo García es la 6ª canción del disco de Extremoduro, Rock Transgresivo publicado en 1989.
El disco fue bautizado como Rock transgresivo, aunque los que nos gusta Extremo lo llamamos Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, ya que esta frase aparecía en la portada y mola más ¿no?
Esta canción generó una gran polémica.
Jesucristo García es un tema político religioso en el que se contextualiza a Jesucristo en el tiempo presente. Según Robe Jesús viviría entre los pobres y los marginados entre los que se encuadra el mismo.
En el tema Extremo reflexiona sobre las diferencias y semejanzas que podrían darse entre la historia bíblica y la real.
hijo de una madre "no virgen", no le hubiese visitado el rey , se dedicaría al trile (el rey de la baraja), pasaría miles de veces por prisión para acabar saliendo, pero ante todo, y pese a todo, sería siempre un marginado y un perdedor.
Los "mercaderes" a los que Jesús expulsó del templo, a Jesucristo García acabarían por imponerle sus leyes consumistas y el Sanedrín, es fácil interpretar a quien se está refiriendo con la comparación, el poder político, le aplicaría ley antiterrorista.
Pero en algo se asemejan según Extremo, Jesucristo es amor. Un amor que no tiene futuro, el amor de un perdedor, de un marginal…
También reflexiona sobre su dependencia de la heroína y como esta le atrapa en un bucle sin sentido…
En sí la canción es de difícil interpretación, no se trata de comparase con el hijo de Dios, sino de hacer un símil de la cercanía que los dos procesan en muchas situaciones.
Por cierto como curiosidad…El padre de Robe Iniesta es cierto que era chapista…y presidente de una peña del Atlético de Madrid
.


                              
Una cover


Y por si os apetece tocarla...