sábado, 8 de noviembre de 2014

Sia - Chandalier



Primero os cuento un poquito quien es Sia Furler, esta chica nació en Adelaida, el 18 de diciembre de 1975. Su padre, Phil B. Colson, era músico en varias bandas. Su madre, Loene Furler, es una cantautora, músico y profesora de arte, Furler es la sobrina de Kevin Colson, actor y cantante británico. sus influencias de la infancia Aretha Franklin, Stevie Wonder y Sting. Sia comentó a modo de anécdota que en cierta ocasión sus padres le comentaron que tenían dinero suficiente para dos cosas , o bien pagar la cirugía que le permitiría eliminar un diente malformado de su mandíbula, o la oportunidad de asistir a la escuela en Italia. Furler eligió Italia, (Habla italiano a la perfección)

El descubrimiento de su voz en un bar de karaoke Italiano, fue durante un año sabático en la universidad, Sia explicó a Gigwise: "Me levanté y canté en este bar de karaoke en Italia. No me gustaba ninguna de las canciones que tenían, así que sólo le pedí al público que tocara sus palmas para marcarme el rítmo y cantar "Lean On Me" de Bill Withers.

A Furler se le ofreció la oportunidad de grabar una canción de un DJ local que se encontraba en el bar. Lo de David Guetta fue muy posterior.

A parte del talento de composición y la sensibilidad artistica que persigue a Sia allá por dónde va, si algo caracteriza a esta australiana es la fuerza con la que canta sus temas..llevándola desde el tono más fino al gallo más desgarrador y todo envuelto en una elegancia que satura los medidores.

Esta artista es la compositora de temas tan grandes como Titanium junto a David Guetta o el Diamons de Rhianna, también a compuesto para Jlo y Beyonce,Celine Dion, Shakira, Britney Spears etc..además de colaborar en la banda sonora de infinidad de películas como los Hungry Games etc. Pero no quiero extenderme más con datos que podéis encofrar en la wiki o internet a fuerza de click.una recomendación no os perdáis the girl you lost to cocaine o Day too soon.

Fijaos la fuerza que le da a su Titanium





Vamos con «Chandelier» —literalmente en español: «candelabro» o «araña»— lanzada el 17 de marzo de 2014, como primer sencillo de su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear. La canción fue co-escrita por Sia y Jesse Shatkin,

Chandelier es el primer sencillo de Sia en cuatro años, tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio We Are Born (2010) . El video y la canción contienen referencias a la vida y los sentimientos de la propia cantante, una vida rápida y movida en todo momento que la ha hecho verse envuelta en un torbellino de emociones y sensaciones auspiciadas por el abuso de algunas sustancias y otros problemas psicológicos de diversa índole. Sería absurdo que yo te los contara porque ella es muy explícita en las letras de sus temas como en chandalier.

El video…que decir…como poco a la altura de la canción..es decir excelente.

fue publicado en Youtube VEVO el 6 de mayo de 2014. En él aparece la bailarina de once años Maddie Ziegler, participante del reality show Dance Moms,he invitada personalmente por Sia, en el aparece ejecutando una coreografía creada por Ryan Heffington en el interior de un apartamento vacío. He de reconocer que el baile no es uno de mis artes preferidos pero cuando lo vi me quequé francamente sorprendido. En julio del mismo año, el clip recibió dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, en las categorías Video del año y Mejor coreografía, ganando finalmente el segundo de ellos. Un video que cuenta con 200.000.000 de visitas.


De este video se realizaron cientos de parodias,no os las voy a adjuntar aunque algunas divertidas hay…prefiero adjuntaras un Directo con la pequeña Maddie y Sia en un programa de tv. Dónde podeís ver el baile sin corte de Maddie y escuchar a Sia matándose cantando.

Os dejo una versión en guitarra eléctrica que a mi me apasiona como ya sabéis.



Y la letra claro





Pd.Un placer estar de vuelta con vosotr@s

domingo, 1 de diciembre de 2013

Pitbull & Christina Aguilera - Feel This Moment



Siempre hay una huequecito aquí para los temazos sean del estilo que sean. Aunque aquí domina el rock siempre le abrimos la puerta a toda clase de sonidos. El que aquí os escribe no es precisamente una chaval, y para mi fue un placer recordar que Pitbull me hiciese recordar en 2012 el tema original del que proviene este "Feel This Moment. El tema original es de A-ha y llevaba por nombre "Take on me". El video es un despliegue brutal de trabajo de animación, dibujado a lápiz, combinaba dibujos e imágenes reales. Para esto, se empleó una técnica conocida como rotoscopio, donde las imágenes se superponen, cuadro por cuadro, con la finalidad de brindarle movimientos realistas a los personajes. Sobre esto, Patterson explicó: « En total, se animaron con está técnica aproximadamente tres mil fotogramas a lo largo de cuatro meses. que lejos quedaba el After effects o el Premiere jaja.



Pero cierto día iba en mi coche algo triste y metido en mi rutina cuando comenzó a sonar este Feel This Moment, y he de reconocer que a partir de ese momento el día mejoró. No sé el motivo o la razón pero así fue.


Es cierto que siempre que aparece Cristina Aguilera en algo la historia mejora, C. Aguilera es una de mis aficiones mas inconfesables y reconozco que todo lo que hace (programas, fotos, vídeos,canciones) genera interés y cierto grado de admiración en mi porqué a todo le da un giro...y yo soy de rock!! tampoco lo entiendo pero así es!.La canción se encuentra incluida en el álbum de pitbull, Global Warming.


El tema a pesar de ser una versión (eso sí muy cañera) fue acogida de manera espectacular,recibió certificaciones de disco de platino y disco de oro y entró en el top 10 en ....tomad aire... Alemania, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Suecia, Austria, Hungría, Australia, Polonia, Noruega, Canadá, Alemania, España, Finlandia, Rusia, Escocia, Bélgica,República Checa, Israel, Países Bajos, Suiza, Reino Unido, Venezuela, Argentina, Ecuador, Chile, México.
Pitbull habló sobre la colaboración con Christina Aguilera en una entrevista, diciendo lo siguiente:

«Feel This Moment» es un registro especial, y trabajar con Christina Aguilera es un honor y creo que "Feel This Moment" va a ser una gran canción porque tiene una muestra muy potente se adaptarán muy bien y todo el mundo va a bailar también. Además de eso, cuando digo "Feel This Moment" es básicamente sentir la vida, no vivir la vida por un momento, vivir la vida para la vida, que es su momento.

Pitbull.

Completamente de acuerdo!!Vive el momento...podría ser el último amigo/a!!

El domingo 19 de mayo de 2013, Pitbull y Christina Aguilera cantaron la canción en los Billboard Music Awards, después de la interpretación de «Feel This Moment» entró un invitado especial, Morten Harket del grupo A-ha, quien interpretó el tema «Take On Me» Momentazo brutal y espectacular con homenaje incluido.


Qué no se me olvide Lyrics!





domingo, 10 de noviembre de 2013

Joan Baez - No nos moverán


Joan Baez la gran cantautora estadounidense de padre Mexicano, interpretó en innumerables ocasiones esta canción, pero la verdad es que no es de su autoría. Esta famosa frase/canción se convirtió durante la Guerra Civil Española (1936-1939) en una consigna entre los republicanos quienes querían impedir el paso de los fascistas a la capital (Madrid). No obstante, este eslogan nació veinte años antes en Francia. El historiador y escritor Néstor Luján sitúa el origen en la batalla de Verdún.
La Batalla de Verdún fue la más larga de la Primera Guerra Mundial y la segunda más sangrienta tras la Batalla del Somme. En ella se enfrentaron los ejércitos francés y alemán entre el 21 de febrero y el 19 de diciembre de 1916, alrededor de Verdún, en el nordeste de Francia. El resultado fue 250.000 muertos y alrededor de 500.000 heridos entre ambos bandos.




Fecha21 de febrero – 19 de diciembre1916
LugarVerdúnFrancia
ResultadoVictoria de Francia. El avance alemán falla, y el territorio fue defendido por los franceses.
Beligerantes
Bandera de Francia. FranciaFlag of the German Empire.svg Imperio Alemán
Comandantes
Philippe Pétain
Robert Nivelle
Erich von Falkenhayn
Fuerzas en combate
Alrededor de 300.000 hombres el 21 de febrero de1916
1.000.000 el 19 de diciembre1
Alrededor de 150.000 hombres el 21 de febrero de1916
1.000.000 el 19 de diciembre2
Bajas
377.000–542.000 en total (de los cuales 162.308 muertos o desaparecidos)336.000–434.000 en total (de los cuales alrededor de 100.000 muertos)

La batalla se popularizó por el famoso «¡No pasarán!» dicho por el comandante francés Robert Nivelle.En el mismo terreno donde se llevó a cabo la batalla, se construyó un campo santo donde reposan mezclados los restos de miles de soldados de ambos países.



El historiador Pedro Voltes matiza que el verdadero «il ne passeront pas», no sería del mismo Pétain, sino de un oficial suyo, Robert Georges Nivelle, «más dotado para la retórica, arte para el que estaba completamente negado el mariscal».
¡No pasarán!» (francés: «Ils ne passeront pas», inglés: «They shall not pass») es el eslogan usado para expresar la determinación de defender una posición contra el enemigo. Aparecío después en carteles de propaganda, como el de Maurice Neumont después de la Segunda Batalla del Marne, con la forma «On ne passe pas!», que será la forma adoptada en las placas de los uniformes de la Línea Maginot. (La linea que dividia la Francia ocupada por los alemanes, en la Segunda Guerra Mundial).Un fracaso estrepitoso...pero eso es otra historia. Fue usado como decíamos al principio, más tarde en el Asedio de Madrid en la famosa forma «¡No pasarán!» durante la Guerra Civil Española (1936–39) por Dolores Ibárruri Gómez (La Pasionaria), una de las fundadoras del Partido Comunista de España. «¡No pasarán!» ha llegado a ser un eslogan internacional antifascista, y todavía se usa así en los círculos políticos de izquierda.

Tanto la canción como la famosa frase "no pasarán", guardan, sin embargo reminiscencias comunes: firmes propositos frente a un peligro y se utilizan aún ahora con los mismos objetivos con que fueron un día lanzadas al aire.
Pero... la primera vez que yo escuché esta canción fue en una versión de una famosa serie de Tv de mi niñez "Verano Azul" y este del barco de Chanquete no nos moverán, vemos como los amigos de Chanquete ofrecen una resistencia tan pacífica como férrea a los ánimos destructivos de una constructora...pero eso ya es otra historia..




Violeta Parra - Gracias a la Vida.



Esta canción «Gracias a la vida» es una clara declaración de intenciones, y ahora te explico porqué. Es una de las canciones más famosas de Violeta Parra, una gigante chilena que contó con un final trágico. La canción es la primera de su álbum "Las últimas composiciones" de 1966, fue el último que publicó antes de que se suicidara el 5 de febrero de 1967.
Dicen los expertos que este es el mejor disco de Violeta Parra, se cree que todas las canciones que completan el disco, estaban compuestas en forma de mensaje de despedida. Run Run se fue pa'l Norte, Maldigo del alto cielo, Volver a los 17..etc.
Cuenta la leyenda que Violeta ya tenía planeado su fin antes de empezar a componer el álbum, por ello puso todo el mimo y cuidado en cada una de sus letras, sabedora de que este último disco sería recordado como lo último que tenía que decir. Sus letras resultan tan contradictorias como bellas, las emociones que brotaron de su pluma son tan tremendamente descriptivas que hacen temblar mente y corazón. 



En el disco colaboraron los hijos de esta (Isabel y Ángel). Pero centrándonos en la canción, podemos observar como la letra obedece a un agradecimiento a todo lo vivido, algo que se interpretaba como un sentimiento vigoroso de felicidad por estar vivo, cambió por completo todo su significado cuando Violeta decidió suicidarse un año después.
Algunos críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas, el reflejo de un estado de ánimo depresivo. Otras teorías en cambio, cuentan que la letra es sarcástica y que todo en lo que ella se refleja repugnaba a la cantan con la firme creencia de que la canción era sarcástica y que en realidad Violeta aborrecía todo lo que decía amar en la letra, otros en cambio piensan que se trata de un canto y reconocimiento al valor de todo lo que expresa, aunque su inconformismo le pudo llevar a pensar que todo a lo que canta no era suficiente.
Violeta declararía después de componer la canción: “Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son "Gracias a la Vida", "Volver a los 17" y "Run Run se fue pa'l Norte".

Poco tiempo después se volaría la cabeza en una finca de su propiedad. ¿Por qué?, aquí encontrarás pistas (http://www.cancioneros.com/co/1847/2/violeta-parra-no-podia-vivir-sin-un-hombre-haciendole-el-amor) .
Esta canción ha sido utilizada en muchas ocasiones en publicidad, sobre todo esta magistral versión de Joan Baez y Mercedes Sosa.


Y aquí una versión que se realizó con motivo de recabar fondos para colaborar a mitigar los destrozos que ocasionó el terremoto que tuvo lugar en Chile el 27 de Febrero de 2010.



miércoles, 30 de octubre de 2013

Platero y tú - Me dan miedo las noches


Canción Potente, sincera, poderosa, abrasadora, apoteósica en todos y cada uno de los sentidos, no sé si esta es mi canción favorita en español, pero si te puedo asegurar que está muy cerca de serlo, tanto por  potencia como por contenido. Es posible que conozcas al grupo Fito y Fitipaldis y si te gusta, es el momento de que conozcas a Platero tú. Uno de los grupos más poderosos de la historia del rock en español. Adolfo Cabrales e Iñaki Antón comenzaron con Platero, y es tanta lo que me gusta este grupo que no quiero perderme en su historia, porque he de reconocer que soy un fan empedernido y no quiero caer en el error de aburridos con mi pasión por estos bilbaínos. Así que... www.plateroytu.com. 


Esta canción la encontrarás en el disco Vamos tirando de 1993,  describe el final de una relación amorosa, y lo hace de una manera tan empírica y natural, que la primera vez que la escuché quedé completamente enamorado de ella.


Vamos tirando es el cuarto disco de Platero, y esta canción es la décima del disco, al tema le precede otra canción de órdago..tras la barra. 
Es una canción para ser gritada tan alto como puedas y de veras que si alguna vez has sentido lo que los Platero cantan aquí sabrás de lo que te hablo. Es un canto desesperado al amor imposible y al cabreo que genera la impotencia de no poder conseguir desembarazarse de ese amor que no se muere aunque trates de aplastarlo por tu propio bien.

Aquí os dejo el audio en la mejor calidad 


Y la espectacular Letra.

Que rojos son tus labios 
que negras tus mentiras 
me estoy volviendo loco 
no encuentro la salida 
Me engaño y me lo creo 
me invento pesadillas 
y como de costumbre 
me tiro a la bebida 
los sueños de verano 
quedaron en la esquina 
ahora todo es extraño 
me duelen tus caricias 
Me dan miedo las noches 
me asustan las mañanas 
ya no entro en nuestro cuarto 
que está lleno de nada 
Te insulto y te desprecio 
la risa acaba en llanto 
si crees que no te quiero 
dime por qué te canto 
y muérdeme las venas 
verás como no sangro 
mi corazón es piedra 
desde que te has marchado 
Porque yo sin ti no puedo respirar 
y cuando estoy contigo siempre acabo mal 
Porque yo no puedo respirar 
y es que siempre acabo mal 
Porque yo 
y cuando estoy contigo.

Para que la toquéis.


INTRO

|---------------------------------2-------|
|------------3----------------------3-----|
|-----4-4------4------------4-4--------4--|
|---4------------4--------4---------------| x5
|-2---------------------2-----------------|
|-----------------------------------------|

|-----|
|-----|
|--4*-|
|--4*-|
|--2*-|
|-----|
\_PM__/

        Bm               G5         A5
|-------------2----------------------------|
|---------3-----3--------------------------|
|-----4-----4------------------------------|
|---4---4------------------5----------7----| x4
|-2----------------------5---5------7---7--|
|----------------------3----------5--------|
\_______________P.M._______________________/



VERSO

B5                       G5  A5
Que rojos son tus labios
B5                       G5  A5
que negras tus mentiras
B5                       G5  A5
me estoy volviendo loco
B5                       G5  A5
no encuentro la salida.



ESTRIBILLO

Me engaño y me lo creo....
|---------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------|
|-4--4--4--4----------------4--4--4--4--------------|
|-4--4--4--4--5--5--5--5----4--4--4--4--5--5--7--7--| x2
|-2--2--2--2--5--5--5--5----2--2--2--2--5--5--7--7--|
|-------------3--3--3--3----------------3--3--5--5--|



VERSO 2

B5                   G5         A5
Porque yo sin ti no puedo respirar
          B5              G5         A5
y cuando estoy contigo siempre acabo mal
etc...



Esta es la canción, se repiten los mismos acordes,Los solos son algo más difíciles..

martes, 29 de octubre de 2013

Extremoduro - Jesucristo García




Pues este tipo de música he de reconocer que es una mis favoritas, sé que no a todo el mundo le agrada, de hecho es posible que resulte molesto o insultante para determinados colectivos, pero se trata de un género artístico que hay que comprender en su conjunto para juzgar con mayor rigor.
Es por ello que el llamado Rock Transgresivo suele referirse a personajes o situaciones concretas a los cuales “despellejan” sin el más mínimo miramiento. Que Robe Iniesta (lider de Extremoduro) tenga algo más que escarceos con todo tipo de drogas no es óbice en absoluto para limitar su capacidad creativa..Supongo que así será hasta que los efectos de las drogas pasen su factura en algún momento, pero hasta ahora podemos disfrutar de su creatividad.

El grupo procede de Extremadura, una provincia de España que como su nombre índica se caracteriza por la dureza y dificultad del desarrollo de la vida en la región. Todo ello derivado de razones históricas y bélicas en las que no entraremos hoy.


Pero vamos a la canción, sin apenas recursos, el grupo decidió repartir pagarés entre sus amigos por valor de 1000 pesetas (6 euros), con el objetivo de grabar una maqueta. 250 pagarés después grabaron en Duplimatic Records su maqueta de 7 temas que llamaron Rock Transgresivo.
Un concurso de Tv fue el espaldarazo del grupo, allí la productora Avispa Music posó sus oídos sobre Extremoduro, contratándoles por un periodo de tres años.


Jesucristo García es la 6ª canción del disco de Extremoduro, Rock Transgresivo publicado en 1989.
El disco fue bautizado como Rock transgresivo, aunque los que nos gusta Extremo lo llamamos Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, ya que esta frase aparecía en la portada y mola más ¿no?
Esta canción generó una gran polémica.
Jesucristo García es un tema político religioso en el que se contextualiza a Jesucristo en el tiempo presente. Según Robe Jesús viviría entre los pobres y los marginados entre los que se encuadra el mismo.
En el tema Extremo reflexiona sobre las diferencias y semejanzas que podrían darse entre la historia bíblica y la real.
hijo de una madre "no virgen", no le hubiese visitado el rey , se dedicaría al trile (el rey de la baraja), pasaría miles de veces por prisión para acabar saliendo, pero ante todo, y pese a todo, sería siempre un marginado y un perdedor.
Los "mercaderes" a los que Jesús expulsó del templo, a Jesucristo García acabarían por imponerle sus leyes consumistas y el Sanedrín, es fácil interpretar a quien se está refiriendo con la comparación, el poder político, le aplicaría ley antiterrorista.
Pero en algo se asemejan según Extremo, Jesucristo es amor. Un amor que no tiene futuro, el amor de un perdedor, de un marginal…
También reflexiona sobre su dependencia de la heroína y como esta le atrapa en un bucle sin sentido…
En sí la canción es de difícil interpretación, no se trata de comparase con el hijo de Dios, sino de hacer un símil de la cercanía que los dos procesan en muchas situaciones.
Por cierto como curiosidad…El padre de Robe Iniesta es cierto que era chapista…y presidente de una peña del Atlético de Madrid
.


                              
Una cover


Y por si os apetece tocarla...



lunes, 28 de octubre de 2013

Andrea Bocelli & Sarah Brightman - Time to say goodbye


Una forma de atraer hacia la Ópera al gran público es copiar sus tonos y armonía, esto se hace en pequeñas piezas que puedan hacer surgir el interés de quien la escucha. Así es como nació este género llamado (crossover).
Esta canción que os acerco, fue compuesta por dos señores, Francesco Sartori y Lucio Quarantotto. Cantada magistralmente por el tenor ciego Andrea Bocelli en 1995 para el Festival de San Remo (quedó segunda, de la primera nadie se acuerda).
Con te partirò ("Contigo partiré") fue incluida por Bocelli su álbum homónimo del mismo año, es sin lugar a duda una de las canciones más famosas del intérprete italiano.
No obtuvo mucho éxito hasta que el tema despertó la curiosidad de la soprano británica Sarah Brightman. Esta mujer enamorada de la melodía no tardó en ponerse en contacto con Bocelli y proponerle una traducción en parcial de la letra. Ambos y el productor de la canción, decidieron que si se trataba de lanzar este tema para el público anglosajón, ¿por qué no modificar también el título?..pues eso "Time to Say Goodbye" quedó. 






Desde que su publicó la canción ha dado lugar a gran número de versiones.
Por ejemplo "I Will Go With You", un baile remix realizado por Donna Summer, o también en 2008 el dúo pop danés The Loft lanzó su sencillo "Kiss you goodbye"
El sencillo de Polydor Records fue un fracaso comercial en Italia, pero en Francia, Bélgica, Alemania... la historia fue distinta, en Diciembre de 1996, "Time to say goodbye", había alcanzado el número uno en la lista alemana de sencillos, con unas ventas estimadas de  40.000-60.000 unidades al día. Las proyecciones se dispararon para no menos de un millón antes de que finalizara el año 1996. 
Aquí os adjunto las misma canción, los mismos intérpretes, pero 17 años después.


Os dejo la letra en Español traducida del Italiano porqué la parte en inglés es sencilla.

Cuando vivo solo
sueño un horizonte falta de palabras
en la sombra y entre luces
todo es negro para mi mirada
si tú no estas junto a mi, aquí
tú en tu mundo
separado del mio por un abismo
oye, llámame
yo volaré a tu mundo lejano

Coro:
Por ti volaré espera, que llegaré
mi fin de trayecto eres tú
para vivirlo los dos por ti volaré
por cielos y mares
hasta tu amor
abriendo los ojos por fin contigo viviré
Cuando estás lejana sueño un horizonte
falto de palabras
y yo sé que siempre estas ahi, ahi
una luna hecha para mi siempre iluminada para mi
por mi, por mi, por mi

Coro:
por ti volaré, espera que llegaré
mi fin de trayecto eres tú
contigo yo viviré
por ti volaré, por cielos y mares
hasta tu amor, abirendo los ojos por fin
contigo yo viviré
hasta tu amor
abriendo los ojos por fin
por ti volaré
por cielos y mares hatsa tu amor
abriendo los ojos por fin
contigo yo viviré
 por ti volaré
VOLARÉ .

Ningún éxito de tal calibre viene solo, y como es de obligado cumplimiento aquí os propongo una cover del tema.

Il Divo




Pero como todo es por algo os quiero contar el porqué de esta canción de hoy, buceando por internet e y la teles del mundo me topé con esta historia de Jonathan Allen. Voy a intentar traducir con mi catastrófico Inglés las palabras que Jonathan dice en el video, lo siento no lo encontré subtitulado, pero de veras creo que vale la pena. 




Redactora: ¿Cuál es tu talento?
J.A : Soy cantante, honestamente es todo lo que quiero hacer, la música es lo que me ha ayudado a sobrevivir los tiempos difíciles. Mis padres realmente no apoyan mi estilo de vida, cuando cumplí 18 me echaron de casa por ser Gay. El día de mi cumpleaños... mi cumpleaños!!una locura...
Me siento un poco nervioso ahora...
Redactora: ¿has hablado con tu familia?
J.A : Lo he intentado, no he visto a mis padres va a hacer ahora dos años y miedo...los quiero con todo mi corazón...no sé si todavía ellos me quieren pero...ha sido difícil pero la música es lo que me da un sentimiento de pertenencia a algo.En mis momentos más oscuros, puedo escapar a través de la música...lo siento...
Quiero que vean lo que he hecho con mi vida, sabes? no soy una mala persona por ser quien soy, y quiero de verás que se den cuenta de ello, para que se sientan orgullosos de mi...

Programa:

hola que tal? cómo te llamas?.
J.A : Me llamo Jhonatan
¿De dónde eres?
 J.A: Soy de Tenesse.
¿Y qué haces en Tenesse?
J.A: En realidad nada
¿Y cómo sabes cuando has terminado? (RISAS).
¿Esto que vas a hacer lo haces a tiempo completo?
J.A : Trato de hacer algo, estoy sin trabajo, busco uno.
Y sobre lo que vamos a ver.. ¿es tu sueño?
J.A: por supuesto
¿Qué vas ha hacer para nosotros esta noche?
J.A : Voy a cantar algo de musica clásica-pop.
¿Qué piensa tu familia, te apoyan?
J.A : No lo hacen,me echaron de casa cuando cumplí 18.
¿Te echaron por querer cantar?
J.A : No, me echaron por ser gay..es tan..el día de mi 18 cumpleaños.
Es una historia terrible,sabes que no sólo para nosotros...enséñales lo que tienes y enséñales lo equivocados que están.

CANCIÓN. 

Karaoke ¿te atreves?






lunes, 14 de octubre de 2013

Annie Lenox - Why




En 1992 Annie Lennox lanzó al mercado el álbum "Diva", dentro de este tremendo disco encontramos como primer corte la canción que hoy nos ocupa. Why!. El álbum llegó al número 1 en UK y vendió 7 millones de copias en todo el mundo.
En noviembre de 2007, Annie Lennox fue entrevistada extensamente por Malcolm Bragg en The South Bank Show. En este programa, manifestó que "Why"fue extremadamente importante en su primer disco en solitario, era una canción personal relacionada con su lanzamiento en solitario después de Eurythcmis, ella no estaba convencida de su talento como compositora.(menos mal, si lo hubiese hecho con confianza ¿qué habría hecho?). Contó que le llevó unos 10 minutos escribirla. "Es extraño", añadió, "Algunas canciones son así, mientras que otras te llevan una vida y nunca son recibidas como esperas." 
Aunque nunca fue confirmado oficialmente, esta canción se dice que es en parte, un reflejo de ella ante la turbulenta relación amorosa que compartía con su compañero de banda Eurythmics Dave Stewart.
Annie Lennox escribió en su blog acerca de este tema, "Creo que esta canción expresa una especie de sensación de" tengo que tomar una posición y decir esto. " Es casi un testimonio al estilo ' My Way ', o algo así. El mundo puede ser tan desconcertante a veces, por lo que te encuentras constantemente tratando de averiguar la razón de todo .... Se trata también de mirar a las consecuencias de las cosas. Después de toda esta oscuridad y la decepción con las batallas personales por las que he pasado por ... Contemplando las cenizas de la experiencia, y cuestionar lo que alguna vez fue todo.... Es como contemplar desde la distancia los restos de un edificio que se estrelló y se quemó hasta los cimientos. "


Es por ello que se trata de una de las canciones de desamor más grandes jamás escritas, repleta de reproches y con una letra magistral tanto en Inglés como en Español.
Dicen los entendidos que nace de la más profunda descripción de como una relación amorosa se va despedazando hasta desaparecer...y  ni corto ni perezoso os animo a que juntos analicemos la letra.


La he traducido un poco libremente para darle un mayor significado en español. La traducción literal resulta algo más compleja para la comprensión del sentido real, y seguro que no os resulta difícil encontrarla en Internet.
El español cuenta con muchas más palabras y expresiones que la lengua de nuestros amigos anglosajones, por ello entraña cierta dificultad para nosotros comprender algunas frases que ellos asimilan con facilidad, ya que muchos de sus vocablos son polisémicos, y esto hace que nos podamos perder un poco. Así que ahí va mi libre interpretación, que no traducción.

¿Cuantas veces tengo que tratar de decirte que lo siento por las cosas que he hecho? 
Pero cuando empiezo a tratar de hacerlo, es cuando tienes que decir...¡Este tipo de problemas no han hecho mas que empezar!
Me he dicho a mi misma demasiadas veces..¿Cuándo aprenderás a mantener tu bocaza cerrada?
Esa es la razón por la que me sienta tan mal escuchar las palabras que salen de tu boca.

(Puñalada básica jaja después de unos porqués...)

Puedo estar loca, Puedo estar ciega, puedo ser muy desagradable...pero todavía puedo leer lo que estás pensando.
He oído demasiadas veces decir que estaríamos mejor dejándolo..además..  ¿Por qué no puedes ver que este barco se hunde? Vamos a bajarnos a la orilla y allí podremos despejar las dudas. Hay cosas que es mejor dejar sin decir, pero esas cosas me llevan hacia dentro y fuera.

En la tercera estrofa Annie acelera la letra...

Este es el libro que nunca leí, Estas son las palabras que nunca dije, Esta es la senda que nunca seguiré , Estos son los sueños que tendré en su lugar ,Esta es la alegría que rara vez reparto Estas son las lágrimas, Las lágrimas que derramamos, este es el miedo, este es el temor
Estos son los contenidos de mi cabeza ,y estos son los años que hemos pasado juntos
y esto es lo que representan, y así es como me siento ¿Sabes cómo me siento? no creo lo sepas,
Creo que no sabes lo que siento...

jueves, 3 de octubre de 2013

Nirvana - Smell Like Teen Spirit





Smells Like Teen Spirit» es posiblemente la canción más famosa de  Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smell Like Teen Spirit» está considerada como la canción más famosa del género grunge. Revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo,  para mediados de los noventa se había convertido en el formato radiofónico dominante.
«Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto número 9 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto número 10 de las mejores canciones con guitarra, ambos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número 1 de «Las 100 mejores canciones de los 90» según el canal musical VH1.




Todo el éxito de Nirvana desencadenó un trágico final que todos conocemos.
El 23 de febrero 1994 Kurt Cobain hizo su última aparición en televisión en un programa de la televisión italiana, Tunnel, de Serena Dandini. A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción de Rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente.
El 1 de marzo de 1994, después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severas. Al día siguiente fue a Roma para recibir tratamiento médico. Su esposa se reuniría con él, el 3 de marzo.


Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue un intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer.
Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que no lo había visto con un arma.

El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson de Earth y Michael Stipe de R.E.M.
El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.
El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó el centro. Después cogió un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle.
A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde habló con Michael Cali DeWitt, que vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.
El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).Al día siguiente, Love rellenó un informe de persona desaparecida con el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, añadió que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. los quiero, ¡los quiero!» en un pequeño jarrón de flores.
El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí.
Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estima que Cobain murió el 5 de abril  alrededor de las 11:30 de la mañana.
Es miembro destacado del Club del 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Amy Winehouse).

Sus últimas palabras fueron escritas...aquí las tenéis.


Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiendola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increiblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

Kurt Cobain

Frances y Courtney, estaré en vuestro altar.

Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. te quiero. te quiero!





Fuente Wikipedia.



Las últimas 48h de Cobain