Extremoduro - Jesucristo García

Pues este tipo de música he de reconocer que es una mis favoritas, sé que no a todo el mundo le agrada, de hecho es posible que resulte molesto o insultante para determinados colectivos, pero se trata de un género artístico que hay que comprender en su conjunto para juzgar con mayor rigor.
Es por ello que el llamado Rock Transgresivo suele referirse a personajes o situaciones concretas a los cuales “despellejan” sin el más mínimo miramiento. Que Robe Iniesta (lider de Extremoduro) tenga algo más que escarceos con todo tipo de drogas no es óbice en absoluto para limitar su capacidad creativa..Supongo que así será hasta que los efectos de las drogas pasen su factura en algún momento, pero hasta ahora podemos disfrutar de su creatividad.

El grupo procede de Extremadura, una provincia de España que como su nombre índica se caracteriza por la dureza y dificultad del desarrollo de la vida en la región. Todo ello derivado de razones históricas y bélicas en las que no entraremos hoy.

Pero vamos a la canción, sin apenas recursos, el grupo decidió repartir pagarés entre sus amigos por valor de 1000 pesetas (6 euros), con el objetivo de grabar una maqueta. 250 pagarés después grabaron en Duplimatic Records su maqueta de 7 temas que llamaron Rock Transgresivo.
Un concurso de Tv fue el espaldarazo del grupo, allí la productora Avispa Music posó sus oídos sobre Extremoduro, contratándoles por un periodo de tres años.

Jesucristo García es la 6ª canción del disco de Extremoduro, Rock Transgresivo publicado en 1989.
El disco fue bautizado como Rock transgresivo, aunque los que nos gusta Extremo lo llamamos Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, ya que esta frase aparecía en la portada y mola más ¿no?
Esta canción generó una gran polémica.
Jesucristo García es un tema político religioso en el que se contextualiza a Jesucristo en el tiempo presente. Según Robe Jesús viviría entre los pobres y los marginados entre los que se encuadra el mismo.
En el tema Extremo reflexiona sobre las diferencias y semejanzas que podrían darse entre la historia bíblica y la real.
hijo de una madre "no virgen", no le hubiese visitado el rey , se dedicaría al trile (el rey de la baraja), pasaría miles de veces por prisión para acabar saliendo, pero ante todo, y pese a todo, sería siempre un marginado y un perdedor.
Los "mercaderes" a los que Jesús expulsó del templo, a Jesucristo García acabarían por imponerle sus leyes consumistas y el Sanedrín, es fácil interpretar a quien se está refiriendo con la comparación, el poder político, le aplicaría ley antiterrorista.
Pero en algo se asemejan según Extremo, Jesucristo es amor. Un amor que no tiene futuro, el amor de un perdedor, de un marginal…
También reflexiona sobre su dependencia de la heroína y como esta le atrapa en un bucle sin sentido…
En sí la canción es de difícil interpretación, no se trata de comparase con el hijo de Dios, sino de hacer un símil de la cercanía que los dos procesan en muchas situaciones.
Por cierto como curiosidad…El padre de Robe Iniesta es cierto que era chapista…y presidente de una peña del Atlético de Madrid.

                              Una cover

Y por si os apetece tocarla...

Andrea Bocelli & Sarah Brightman - Time to say goodbye

Una forma de atraer hacia la Ópera al gran público es copiar sus tonos y armonía, esto se hace en pequeñas piezas que puedan hacer surgir el interés de quien la escucha. Así es como nació este género llamado (crossover).
Esta canción que os acerco, fue compuesta por dos señores, Francesco Sartori y Lucio Quarantotto. Cantada magistralmente por el tenor ciego Andrea Bocelli en 1995 para el Festival de San Remo (quedó segunda, de la primera nadie se acuerda).
Con te partirò ("Contigo partiré") fue incluida por Bocelli su álbum homónimo del mismo año, es sin lugar a duda una de las canciones más famosas del intérprete italiano.
No obtuvo mucho éxito hasta que el tema despertó la curiosidad de la soprano británica Sarah Brightman. Esta mujer enamorada de la melodía no tardó en ponerse en contacto con Bocelli y proponerle una traducción en parcial de la letra. Ambos y el productor de la canción, decidieron que si se trataba de lanzar este tema para el público anglosajón, ¿por qué no modificar también el título?..pues eso "Time to Say Goodbye" quedó. 

Desde que su publicó la canción ha dado lugar a gran número de versiones.
Por ejemplo "I Will Go With You", un baile remix realizado por Donna Summer, o también en 2008 el dúo pop danés The Loft lanzó su sencillo "Kiss you goodbye"
El sencillo de Polydor Records fue un fracaso comercial en Italia, pero en Francia, Bélgica, Alemania... la historia fue distinta, en Diciembre de 1996, "Time to say goodbye", había alcanzado el número uno en la lista alemana de sencillos, con unas ventas estimadas de  40.000-60.000 unidades al día. Las proyecciones se dispararon para no menos de un millón antes de que finalizara el año 1996. 

Aquí os adjunto las misma canción, los mismos intérpretes, pero 17 años después.

Os dejo la letra en Español traducida del Italiano porqué la parte en inglés es sencilla.

Cuando vivo solo
sueño un horizonte falta de palabras
en la sombra y entre luces
todo es negro para mi mirada
si tú no estas junto a mi, aquí
tú en tu mundo
separado del mio por un abismo
oye, llámame
yo volaré a tu mundo lejano

Coro:
Por ti volaré espera, que llegaré
mi fin de trayecto eres tú
para vivirlo los dos por ti volaré
por cielos y mares
hasta tu amor
abriendo los ojos por fin contigo viviré
Cuando estás lejana sueño un horizonte
falto de palabras
y yo sé que siempre estas ahi, ahi
una luna hecha para mi siempre iluminada para mi
por mi, por mi, por mi

Coro:
por ti volaré, espera que llegaré
mi fin de trayecto eres tú
contigo yo viviré
por ti volaré, por cielos y mares
hasta tu amor, abirendo los ojos por fin
contigo yo viviré
hasta tu amor
abriendo los ojos por fin
por ti volaré
por cielos y mares hatsa tu amor
abriendo los ojos por fin
contigo yo viviré
 por ti volaré
VOLARÉ .

Ningún éxito de tal calibre viene solo, y como es de obligado cumplimiento aquí os propongo una cover del tema.

Il Divo

Pero como todo es por algo os quiero contar el porqué de esta canción de hoy, buceando por internet e y la teles del mundo me topé con esta historia de Jonathan Allen. Voy a intentar traducir con mi catastrófico Inglés las palabras que Jonathan dice en el video, lo siento no lo encontré subtitulado, pero de veras creo que vale la pena. 

Redactora: ¿Cuál es tu talento?

J.A : Soy cantante, honestamente es todo lo que quiero hacer, la música es lo que me ha ayudado a sobrevivir los tiempos difíciles. Mis padres realmente no apoyan mi estilo de vida, cuando cumplí 18 me echaron de casa por ser Gay. El día de mi cumpleaños... mi cumpleaños!!una locura...

Me siento un poco nervioso ahora...

Redactora: ¿has hablado con tu familia?

J.A : Lo he intentado, no he visto a mis padres va a hacer ahora dos años y miedo...los quiero con todo mi corazón...no sé si todavía ellos me quieren pero...ha sido difícil pero la música es lo que me da un sentimiento de pertenencia a algo.En mis momentos más oscuros, puedo escapar a través de la música...lo siento...

Quiero que vean lo que he hecho con mi vida, sabes? no soy una mala persona por ser quien soy, y quiero de verás que se den cuenta de ello, para que se sientan orgullosos de mi...

Programa:

hola que tal? cómo te llamas?.

J.A : Me llamo Jhonatan

¿De dónde eres?

 J.A: Soy de Tenesse.

¿Y qué haces en Tenesse?

J.A: En realidad nada

¿Y cómo sabes cuando has terminado? (RISAS).

¿Esto que vas a hacer lo haces a tiempo completo?

J.A : Trato de hacer algo, estoy sin trabajo, busco uno.

Y sobre lo que vamos a ver.. ¿es tu sueño?

J.A: por supuesto

¿Qué vas ha hacer para nosotros esta noche?

J.A : Voy a cantar algo de musica clásica-pop.

¿Qué piensa tu familia, te apoyan?

J.A : No lo hacen,me echaron de casa cuando cumplí 18.

¿Te echaron por querer cantar?

J.A : No, me echaron por ser gay..es tan..el día de mi 18 cumpleaños.

Es una historia terrible,sabes que no sólo para nosotros...enséñales lo que tienes y enséñales lo equivocados que están.

CANCIÓN. 

Karaoke ¿te atreves?

Annie Lenox - Why

En 1992 Annie Lennox lanzó al mercado el álbum "Diva", dentro de este tremendo disco encontramos como primer corte la canción que hoy nos ocupa. Why!. El álbum llegó al número 1 en UK y vendió 7 millones de copias en todo el mundo.

En noviembre de 2007, Annie Lennox fue entrevistada extensamente por Malcolm Bragg en The South Bank Show. En este programa, manifestó que "Why"fue extremadamente importante en su primer disco en solitario, era una canción personal relacionada con su lanzamiento en solitario después de Eurythcmis, ella no estaba convencida de su talento como compositora.(menos mal, si lo hubiese hecho con confianza ¿qué habría hecho?). Contó que le llevó unos 10 minutos escribirla. "Es extraño", añadió, "Algunas canciones son así, mientras que otras te llevan una vida y nunca son recibidas como esperas." 

Aunque nunca fue confirmado oficialmente, esta canción se dice que es en parte, un reflejo de ella ante la turbulenta relación amorosa que compartía con su compañero de banda Eurythmics Dave Stewart.

Annie Lennox escribió en su blog acerca de este tema, "Creo que esta canción expresa una especie de sensación de" tengo que tomar una posición y decir esto. " Es casi un testimonio al estilo ' My Way ', o algo así. El mundo puede ser tan desconcertante a veces, por lo que te encuentras constantemente tratando de averiguar la razón de todo .... Se trata también de mirar a las consecuencias de las cosas. Después de toda esta oscuridad y la decepción con las batallas personales por las que he pasado por ... Contemplando las cenizas de la experiencia, y cuestionar lo que alguna vez fue todo.... Es como contemplar desde la distancia los restos de un edificio que se estrelló y se quemó hasta los cimientos. "

Es por ello que se trata de una de las canciones de desamor más grandes jamás escritas, repleta de reproches y con una letra magistral tanto en Inglés como en Español.

Dicen los entendidos que nace de la más profunda descripción de como una relación amorosa se va despedazando hasta desaparecer...y  ni corto ni perezoso os animo a que juntos analicemos la letra.

La he traducido un poco libremente para darle un mayor significado en español. La traducción literal resulta algo más compleja para la comprensión del sentido real, y seguro que no os resulta difícil encontrarla en Internet.

El español cuenta con muchas más palabras y expresiones que la lengua de nuestros amigos anglosajones, por ello entraña cierta dificultad para nosotros comprender algunas frases que ellos asimilan con facilidad, ya que muchos de sus vocablos son polisémicos, y esto hace que nos podamos perder un poco. Así que ahí va mi libre interpretación, que no traducción.

¿Cuantas veces tengo que tratar de decirte que lo siento por las cosas que he hecho? 

Pero cuando empiezo a tratar de hacerlo, es cuando tienes que decir...¡Este tipo de problemas no han hecho mas que empezar!

Me he dicho a mi misma demasiadas veces..¿Cuándo aprenderás a mantener tu bocaza cerrada?

Esa es la razón por la que me sienta tan mal escuchar las palabras que salen de tu boca.

(Puñalada básica jaja después de unos porqués...)

Puedo estar loca, Puedo estar ciega, puedo ser muy desagradable...pero todavía puedo leer lo que estás pensando.

He oído demasiadas veces decir que estaríamos mejor dejándolo..además..  ¿Por qué no puedes ver que este barco se hunde? Vamos a bajarnos a la orilla y allí podremos despejar las dudas. Hay cosas que es mejor dejar sin decir, pero esas cosas me llevan hacia dentro y fuera.

En la tercera estrofa Annie acelera la letra...

Este es el libro que nunca leí, Estas son las palabras que nunca dije, Esta es la senda que nunca seguiré , Estos son los sueños que tendré en su lugar ,Esta es la alegría que rara vez reparto Estas son las lágrimas, Las lágrimas que derramamos, este es el miedo, este es el temor
Estos son los contenidos de mi cabeza ,y estos son los años que hemos pasado juntos
y esto es lo que representan, y así es como me siento ¿Sabes cómo me siento? no creo lo sepas,
Creo que no sabes lo que siento...

Si queréis saber más sobre la relación de Lennox y Stewart os dejo este enlace, no tiene desperdicio...han pasado más de 30 años desde que lo dejaron, pero manifiestan que algo sigue ardiendo dentro ambos.

http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.dailymail.co.uk/news/article-2384626/How-pops-toxic-love-affair-cast-shadow-SIX-marriages-Have-Eurythmics-Annie-Lennox-Dave-Stewart-finally-got-systems.html&prev=/search%3Fq%3Ddave%2Bstewart%2Band%2Bannie%2Blennox%2Brelationship%26client%3Dsafari%26rls%3Den%26biw%3D1440%26bih%3D860

Nirvana - Smell Like Teen Spirit

Smells Like Teen Spirit» es posiblemente la canción más famosa de  Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smell Like Teen Spirit» está considerada como la canción más famosa del género grunge. Revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo,  para mediados de los noventa se había convertido en el formato radiofónico dominante.
«Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto número 9 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto número 10 de las mejores canciones con guitarra, ambos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número 1 de «Las 100 mejores canciones de los 90» según el canal musical VH1.

Todo el éxito de Nirvana desencadenó un trágico final que todos conocemos.
El 23 de febrero 1994 Kurt Cobain hizo su última aparición en televisión en un programa de la televisión italiana, Tunnel, de Serena Dandini. A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción de Rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente.El 1 de marzo de 1994, después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severas. Al día siguiente fue a Roma para recibir tratamiento médico. Su esposa se reuniría con él, el 3 de marzo.

Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue un intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer.
Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que no lo había visto con un arma.

El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson de Earth y Michael Stipe de R.E.M.
El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.
El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó el centro. Después cogió un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle.
A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde habló con Michael Cali DeWitt, que vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.
El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).Al día siguiente, Love rellenó un informe de persona desaparecida con el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, añadió que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. los quiero, ¡los quiero!» en un pequeño jarrón de flores.
El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí.
Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estima que Cobain murió el 5 de abril  alrededor de las 11:30 de la mañana.
Es miembro destacado del Club del 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Amy Winehouse).

Sus últimas palabras fueron escritas...aquí las tenéis.

Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiendola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increiblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

Kurt Cobain

Frances y Courtney, estaré en vuestro altar.

Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. te quiero. te quiero!

Fuente Wikipedia.

Las últimas 48h de Cobain

Guns N Roses - Paradise City

El 10 de agosto de 1987 vio la luz un disco que impactó en mi de manera radical, tanto es así que cambió mi rumbo,mis gustos, mi forma de ver la música y hasta mi carácter. Sonaba sin cesar en mi walkman, en el stereo de mis padres o en cualquier lugar que pudiera reproducir mi cassete. Hasta entonces nunca había disfrutado de lo que la música podía llegar a hacerme sentir, ningún tema podía influir en mi estado de ánimo tanto como lo hacía la música rock.  Hasta que descubrí este Appetite For Destruction no comprendí que los pelos de punta y las ganas de dar saltos cada vez que escuchaba laos Gun's era algo tan difícil de conseguir en el espectador, que no me cercioré hasta años después. No era el único, Axl Slash y company consiguieron vender 30.000.000 de copias de este, su álbum debut. Ni que decir tiene que contaban además con temas como Wellcome To the Jungle o Sweet Child of mine.
La canción de la que hoy nos ocupamos más concretamente lleva por título Paradise City. Como bien sabemos Axl Rose provenía de un pueblo de Indiana, seducido por las series de Tv y el mágico halo de misterio que rodeaba a la ciudad de Los Ángeles, decidió hacer las maletas y marchar. La temática es similar a Welcome to the Jungle, dónde Axl reflexiona sobre esas quimeras que se lanzan a los medios, obedeciendo a que determinadas ciudades del mundo son "Jauja" o un paraíso. Nadie niega que sus principios fueran duros, incluso dramáticos, pero si algo es cierto es que algo cambió cuando se encontró con el genio británico Slash en "Los Ángeles". 
Si esta canción es irónica, o por el contrario un canto a la nostalgia de su Indiana natal, te toca decidirlo a ti.
En cuanto a la forma, pocas canciones son tan poderosas como esta. Empieza con una guitarra acústica seguida del sonido de un silbato que le sirve de salida y finaliza con el éxtasis apoteósico rockero que una canción heavy a de tener.

Existe en mi país un grupo homenaje a los Guns N Roses llamado Gansos Rosas...No os perdáis el apoteósico cover del tema y el despiporre de la parte final del a canción...disfruté como un pendejo!!

Lyrics claro

The Lumineers - Ho hey

"Hey Ho" es una canción que le debe su fama mundial a diversas campañas de publicidad y series de TV, el grupo de folk rock The Lumineers ha utilizado esta canción y la cesión económica (más que asumible) de los derechos para lograr darse a conocer. Hey Ho fue lanzada el 04 de junio 2012 como el primer sencillo de su álbum debut homónimo. El video musical fue lanzado el 11 de marzo de 2012. "Hey Ho" ha alcanzado el número  3 en el Billboard Hot 100 chart, convirtiéndose en el primer sencillo del grupo en hacerlo. También es su primer single en alcanzar el estatus de platino en los EE.UU...
Rolling Stone la calificó como la mejor canción de 2012. La verdad es que está muy bien.

La canción también tuvo gran éxito internacional, alcanzando el top ten en el Reino Unido, Canadá, Irlanda, Francia, Israel, Italia, Eslovaquia, Nueva Zelanda, Australia y Suiza.

Antes de la salida del single, la canción apareció en el 05 de diciembre 2011en un episodio de la serie Hart de Dixie, así como en The Vampire Diaries, Bones, Necessary Roughness, y en Catfish .

En el Reino Unido, la canción ha sido utilizada en un anuncio de E.ON.

En el último episodio de la comedia de enredo Cuckoo , así como en los trailers de la película Silver Linings Playbook .  Una versión puramente instrumental se ha utilizado en un comercial de la cerveza Blue Moon.  

En Chile, la canción fue utilizada de las tiendas Almacenes Paris llamada "Papás ​​Mejores" en 2013.

En España fue utilizada en una campaña promocional de Coca-Cola "benditos bares".

La canción apareció también en un anuncio de televisión para Bing el 1 de junio de 2012.(ese ya no os lo pongo que parece que cobro)

Como podéis comprobar en apenas un año, el tema ha sido utilizado en infinidad de ocasiones, no cabe duda que la estrategia comercial es fantástica para darse a conocer, ahora le toca a The Lummineers demostrar si su éxito es flor de un día, o por el contrario, se asientan en la creación regular de grandes canciones. En cualquier caso es de obligado cumplimiento reconocer que es un gran tema...no sé si tiene mucho que ver el significado de la letra con el uso comercial que se le da, pero bueno... El caso, para que no se escape ni una palabra ahí va.

Lyrics

Versiones..pues unas cuantas también.

Metallica - Whiskey in the Jar

Whiskey in the Jar (Whisky en la jarra). Es una versión si!! La original es una canción melódica típica de Irlanda, en ella se cuenta la historia de la traición que sufre de un ladrón a manos de una mujer. La canción es una de esas que no es de nadie y es de todo el mundo al mismo tiempo...¿por qué digo esto? pues porque no encontrarás la firma original de nadie en la canción, pero si versiones de...(toma aire si lees en alto)
The Dubliners, The Pogues, Peter, Paul and Mary, The Highwaymen, Roger Whittaker, Clancy Brothers,Tommy Makem, The Irish Rovers, Poxy Boggards, The Limeliters, King Creosote, The Shatilla Shakers y The Brobdingnagian Bards, Thin Lizzy,U2, Pulp, Smokie, Metallica (cuya versión ganó un premio Grammy), Belle & Sebastian, The Grateful Dead y Gary Moore.

The Dubliners

Gary Moore

Para resumirte de que va la canción... trata de un hombre que narra cómo fue traicionado por su amante o esposa, aunque incluso algunos se refieren a que podría tratarse de una prostituta.

"El protagonista encuentra al coronel/capitán contando su dinero en un camino, motivo por el cual le asalta. Tras haber robado el dinero, se dirige hacia su amada, quien le "jura que le será fiel, no, nunca lo dejará". Sin embargo, al entrar en la habitación de su amante, el coronel/capitán aparece del escondite donde ella le había dicho que se ocultara. El protagonista, alarmado, saca sus pistolas y mata al capitán. Al final, el protagonista cuenta que ahora se encuentra en prisión"
En 1998, Metallica grabó su cover incluido en el álbum de versiones Garage Inc..No es el black álbum pero está muy bien te lo recomiendo.Este Whiskey Fue lanzado el 1 de febrero de 1999 como el segundo sencillo del álbum. La canción fue premiada al Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de hard rock. Alcanzó el número 4 del Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard y se ubicó en la posición número 29 de la lista de sencillos del Reino Unido. El video musical realizado para la canción fue dirigido nuevamente por Jonas Åkerlund, quién ya se había encargado del video de su anterior sencillo "Turn the Pa" un video muy sexy y de rock como Dios manda!!y a mi me gustan.

Lyrics

Live

Queen - Breakthru

"Breakthru" así la llamaron...nada de breakthrough que sí tiene traducción, algo así como avance o logro. Es un temazo Queen que publicó en el álbum The Miracle . El sencillo alcanzó el número 7 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 6 en los Países Bajos e Irlanda, pero no logró triunfar en EE.UU, como ya era costumbre para Queen. Esta canción es un ejemplo del rock progresivo del que fueron pioneros estos genios
La versión del álbum de la canción comienza con 30 segundos de la armonía vocal lenta. Al parecer, fue escrita por Freddie Mercury para una canción diferente, que nunca se terminó , "A New Life Is Born" llevaba por título la canción no nata. La parte roquera fue escrita por Roger Taylor (batería) . Otras versiones de canciones fueron creadas con la intención de ampliar la introducción. En 1989, Mercury dijo que este era un gran ejemplo de como dos ritmos independientes se pueden unir en una misma obra con un resultado fantástico. También comentó que la banda contaba con unos 30 temas en los que trabajar pudiendo sólo completar un puñado, muchas canciones excelentes se quedaron en el tintero.

A pesar de ello, el tema que os cuento según manifestaron los protas ayudó a elevar dos espíritus, el de guitarrista Brian May, que se estaba separando de su primera esposa en aquel momento y el del  Freddie, ya que su salud estaba empezando a fallar como consecuencia del SIDA.

La idea de utilizar un tren en el video fue sugerida por Taylor y fue inspirado por la parte rápida de la canción. Durante la introducción , el video muestra  a la entonces novia de Taylor Debbie Leng, con un antifaz negro, pintado alrededor de los ojos, despierta y se levanta en la vía férrea.

La parte rápida coincide con la escena del tren rompiendo una pared de poliestireno pintada como un muro de ladrillos, la pared fue construida en un túnel, bajo un arco de un puente de piedra. El tren  circulaba a una velocidad de unas y 60 kph  (100km/h +/- ) durante el rodaje, por lo tanto el grupo contrató un seguro para ellos mismos de 2.000.000 de libras contra daños corporales. El costo del video clip fue de £ 300,000 de 1989..

Lyrics

The Police - Roxanne

"Roxanne". Escrita por Sting y puesta en libertad en 1978, sí a fecha de hoy 35 años ni mas ni menos. .  Cuenta la leyenda que trata la historia de un hombre que cae enamorado de una meretriz. La canción alcanzó el puesto número 388 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Sting se inspiró después de dar una vuelta por el barrio rojo de París, un curioso lugar al igual que Amsterdam en Europa, dónde las prostitutas ofrecen sus servicios a través de un escaparate con vistas a la calle. Sting dijo que se imaginó cómo sería enamorarse de una prostituta, (nunca dijo que lo hiciera que es un tío muy decente) y decidió componer el tema.

Otra anécdota viene referida al título de la canción, Roxane era la musa de Cyrano de Bergerac, quien también era su prima. Un amor tan grande como imposible por diversos motivos, os recomiendo el libro o la Película ..., un viejo cartel que colgaba en el vestíbulo del hotel se refería a la obra que se representaba por entonces en Paris.¿Qué mejor nombre para un amor imposible?.

Roxanne también era el nombre de la esposa de Alejandro Magno, si has sido escolarizado no hará falta que te diga quien fue.
Más cine, en la película Límite 48 Horas, Eddie Murphy canta una versión muy fuera de tono de la canción en una celda de la cárcel.

Sting continua tocándola en solitario en sus conciertos, como una de la míticas de banda.
La banda antes de presentarla temía que Miles Copeland, se negase a publicarla ya que se escapaba del estilo que acostumbraban, no olvidemos el origen Punk de Police.
La risa que se escucha al principio, se registró cuando se Sting tropezó en el estudio de grabación y cayó sobre el piano, dándose un golpe interesante.
Una nueva versión de esta canción fue incluida en el 2001 la película Moulin Rouge.

 

                                 Lyrics

Justin Timberlake - Tunnel Vision

Aunque Justin Timberlake no es uno de mis artistas favoritos, si he de reconocer que es un genio del Marketing. Sabe desenvolverse a la perfección en el mercado. No tardó en percartarse del éxito del "Bluerred Lines" de Robin Thicke. El tema de Thickle se lanzó el 26 de marzo de 2013 y acaparó un éxito brutal, apoyado firmemente por el video sexy del que ya hablamos en otro entrada que encontrarás en este Blog.

(http://shumanes.blogspot.com.es/2013/05/robin-thicke-blurred-lines.html).

Justin Timberlake publicó su "Tunnel Vision"el 14 de Junio de 2013,(No tardó mucho) sigue a rajatabla la receta de Thikle, mujeres preciosas a pecho descubierto, es cierto que en esta ocasión el tratamiento de la imagen es más artístico y menos travieso que en el de Thikle.

Pero vamos al tema del que trata la canción. Supongo que alguna vez habréis oído algo sobre el fenómeno llamado visión túnel.(también conocida como visión Kalnienk). La definición técnica es la pérdida de la visión periférica con la retención de la visión central, de lo cual deriva la creación de  un estrecho túnel circular-como único campo de visión .

A modo psicológico, este fenómeno lo encontramos en aquellas personas que después de ser partícipes de alguna situación estresante,  peligrosa o amenazante, perciben una sobre-activación en su organismo, hecho que  conduce a un estrechamiento de su foco de atención, razocinio y capacidad intelectual; obviando por completo la situación general, o el escenario en el que se desarrollan los acontecimientos o las consecuencias de actuar sólo en un foco.

En esta canción Timberlake expresa...no que tenga renitis o glaucoma, sino como el amor produce un efecto túnel en su capacidad de discernir. Fue escrita y producida por Timberlake, Timbaland y Jerome «J-Roc» Harmon, con la participación adicional de James Fauntleroy.

El video de «Tunnel Vision» fue dirigido Jonathan Craven, Simon McLoughlin y Jeff Nicholas y fue estrenado el 3 de julio de 2013 a través del canal VEVO de Justin Timberlake en YouTube. En el videoclip se ve a Timberlake y a Timbaland observando a tres mujeres en top less. En algunas secuencias, el rostro de Timberlake es proyectado sobre los cuerpos semidesnudos de las mujeres.

Esto es más que suficiente para que youtube lo censurase. Ahora que ha sido re-publicado, sólo puede ser visto por usuarios mayores de dieciocho años y registrados en la página, ya que el video de Timberlake es considerado arte y el de Thicke no.

Si el video el un canto supremo a la falta de originalidad, un intento de burda copia, o una mejora del anterior y elevado a arte, debéis ser vosotros los que lo juzguéis y opinéis.

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